不求炫技，但求写实

在中国馆“东方足迹”展区，当年开封府的繁华市井被演绎成了一段4分钟片长的动画，由12台电影级投影仪一同将画面投射到128米长、6.5米高的巨型屏幕上。画面中，赶路的脚夫边走边吆喝，河边的纤夫拉着船唱起号子，相邻酒馆的掌柜“礼让”地争抢顾客……被画中景吸引的观众不禁要问，如此一幅水会流、人会走的《清明上河图》，究竟是如何跃然屏上的呢？

当记者将问题提给这个展项的主创人员、水晶石数字科技有限公司上海分公司视觉展示事业部总监于正时，得到的回答不是技术，而是写实：“数字版《清明上河图》所追求的并非炫技，而要沿袭古朴雅致的风格。”

简单的“写实”二字，具体到每一个细节则大有讲究。一来原作中数百棵树、数百座建筑一个不能少，色调、画风也一点不能差；二来，要把这些背景制作出透视效果，草木建筑之间的遮挡关系、阴影分布，以及在晨昏不同光线下的变化，都得经过一次次调试比对才能确定。

而最难确定和处理的，还是画中的人物。古本《清明上河图》中，出现了多少个人、多少只动物，学术圈内一直有争论，可于正的团队对此不能不清不楚。为此，在古籍专家的指导下，水晶石在新作中不仅保留了原作中最具代表性的人物，还根据同时期的其他画作，添加了数量众多的新人物。如今，观众们能在立体银幕上欣赏到1068个人物，大大超过原作的587人。

于正说，就技术而言，会“动”的《清明上河图》的制作过程并不复杂：先将画上的人物全部去除，把亭台楼阁、河流树木等背景制作成动画；再用三维技术设计每个人物，经过渲染后输出二维平面人物，与背景动画结合起来即可。

由静变动，细节再造

与原作相比，动态版《清明上河图》的画面放大了700多倍。当创作团队将故宫博物院提供的原图扫描件成倍放大后，其中的不少细节都变得语焉不详、模糊不清了，大量的细节修补耗去了好几个月时间。

不过，此次对于古本图画的重新创作，更多体现在由静变动。举个小例子，当驼队走过街市时，旁边的行人不能自顾自，而要让路或侧目观看，这样才够自然；原作中，一艘大船正要穿越虹桥的拱洞，船夫一脸严肃、行人探头张望，但船究竟过桥了没有？新作给出答案：船夫们有的用竹竿撑岸，有的用长竿钩住桥身借力，有的用麻绳挽住船帮，还有几人忙着放下桅杆以便穿过桥洞……终于，在一番紧张的忙碌后，大船晃晃悠悠地驶过桥下。

于正告诉记者，为了让每个人物的动作和不同人物间的关系都做到天衣无缝，最多时有70多人共同为《清明上河图》的“动”努力，而从项目启动到大样完成，总共花了近两年。

即便在今年3月的效果终审会上，有关细节的考证仍未停止。新作中有这样一出场景：城门里走出一队骆驼，牵骆驼的人从地上捡起一幅地图，打开后的地图上有“汴梁”字样。谁知，火眼金睛的民俗专家一眼看出了破绽：原来“汴梁”这称呼元代才有，不可能出现在北宋时期的《清明上河图》中。如今，观众看到的那张地图上，“汴梁”已经改成了“开封府”。

主题演绎，越做越像

中国馆想要讲述“城市发展中的中华智慧”，自然要涉及古代、近现代以及未来。古代章节被命名为“智慧长河”。当初，为“智慧长河”征集到的17个方案，有12个用《清明上河图》做题材，只是表现形式不同。于正说，一开始看到中国馆“自强不息、厚德载物、和而不同、师法自然”的16字主题，真有点“懵”。后来在创作过程中，慢慢理解消化，逐渐“悟”出了其中的味道，“感觉越做越像了”。

考虑到宋代取消“宵禁”制度，实行坊、市合一，水晶石团队特地到开封实地采风，并在创作时增加了原作所没有的夜景效果，其中十几种灯笼造型都依照北宋时期的灯具样式，城楼上吊的、店门口挂的和百姓家中点的，各不一样。而经专家考证，现代城市中的“夜排档”早在北宋时期的开封城就已有了雏形，于是有了新作中猜拳、弹唱的繁华“夜市”。

中国馆《清明上河图》项目终审专家、河南大学宋史研究所所长程民生认为，宋代开封是古典城市向现代城市转变的过渡，契合本届世博会的“城市”主题。他解释，宋代因为印刷术、火药等新科技出现，商业空前繁荣，坊市界限不复存在，经商不再受时间、空间限制，大家在《清明上河图》中看到的正是这样的盛景。（任荃）